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RGBK, Art Collection di Giuliano Bellagio
Rosso, verde, blu e nero. Giuliano Bellagio sceglie di lavorare con quattro colori e fa di questo limite il punto di partenza della collezione. Quando la tavolozza si restringe, il segno acquista più forza.
Anche il bianco fa parte della composizione. Nelle zone lasciate libere, lo sguardo trova una pausa e i colori risaltano di più.
Il nero costruisce la forma. Gli altri colori la attraversano, si sovrappongono e ne cambiano il ritmo. Da vicino si distinguono le singole passate. A qualche passo di distanza, quei segni diventano una figura.
Le opere sono disegnate a mano su superfici digitali. La pressione del tratto e gli incroci delle linee conservano l’immediatezza del disegno.
IL LINGUAGGIO
RGBK è un sistema visivo fondato su nero, rosso, verde e blu, che bastano per interpretare una realtà potenzialmente infinita. Perché l’arte non nasce sempre dalla quantità degli strumenti disponibili. Talvolta nasce dalla decisione consapevole di rinunciarvi, di ridurre, finché resta soltanto ciò che è necessario.
LA SINTESI
Automobili, figure umane, animali, architetture, oggetti e simboli appartengono allo stesso universo visivo. Cambia il soggetto, non il linguaggio. Giuliano Bellagio compie un’operazione di sottrazione: osserva la forma, ne individua le linee essenziali e ricostruisce il soggetto con segni di grande intensità.
Il processo
Giuliano Bellagio disegna ogni opera a mano, usando Photoshop con la tavoletta grafica oppure Adobe Fresco su iPad Pro con Apple Pencil. La pressione, la direzione e le sovrapposizioni del tratto conservano l’immediatezza del pennarello. Su richiesta l'artista disegna anche a mano su carta.
LA SCELTA
Quante volte è capitato di vedere opere invendute accatastate in studi e cantine? Giuliano Bellagio sceglie il digitale per ridurre lo spreco di carta, tela, legno e inchiostri. Stampa solo le opere più significative, nelle copie necessarie per le esposizioni, per gli appassionati, i collezionisti e i clienti.
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Prima si riconosce la stanza: la scrivania, la lampada, il verde oltre il vetro. Poi l’occhio si ferma sulle doppie passate, sui tratti che escono dai contorni e sulle zone di bianco tra un oggetto e l’altro. Basta cambiare distanza per vedere un’altra immagine nella stessa opera.
Che cosa hanno in comune il profilo di un’automobile, un volto umano e una stanza immersa nel verde? Scopri i segni che ritornano da un soggetto all’altro creando sempre nuove forme.
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